12 уникальных старинных литографий с видами Крыма

Альбом из двенадцати литографий с изображениями Крыма. Папка с золотым тиснением  с надписями «GUERRE D’ORIENT», «CAMPAGNE DE CRIMÉE» и Королевским гербом Соединённого Королевства. К каждой литографии прилагается описание на полном листе. Библиографическая редкость. В открытых источниках есть только одно упоминание об этом издании, точнее только об одном листе из издания — «Le clocheton, attaques de gauche» в Национальной библиотеки Франции.

1. Le Lazareth
2. Maison des carrières
3. Le clocheton, attaques de gauche (Estampes et Photographie, AA2-Durand-Brager, Bibliothèque nationale de France
4. Petit mamelon vert du cimetière
5. Le grand cimetière attaque de gauche
6. Vue de Kamesch
7. Ravin des anglais
8. Point du Sud dit de l’Arsenal attaque de gauche juillet 1855
9. Bastion de la quarantaine et les contres batteries décembre 1854
10. Prise du fond du port 1855
11. Batterie de Fuseens près de la baie Stresleska attaque de gauche 1855
12. Le Fort Génois attaque de gauche 1855

Крымская война 1853—1856 годов между Российской империей и Великобританией, Францией, Османской империей и Сардинским королевством ознаменовала начало иллюстрированного военного репортажа. Художник-маринист Дюран-Браже одним из первых задумался об использовании для этого фотографии. Дюран-Браже будучи морским офицером, дослужившимся до звания капитана был одним из пятнадцати фотографов, включая Феличе Беато, Роджера Фентона и Джеймса Робертсона, которые фотографировали солдат, казарму, лагерную жизнь и поля битвы. Однако фотографии, сделанные его помощником Лассимоном (Lassimonne), не были предназначены для печати, но послужили подспорьем для его живописных полотен. Корреспондент L’Illustration хотел, чтобы они были объективными — «Все это история, а не фантазия» — его представления избегают, опасаясь цензуры, очень суровых реалий окопов и лишь раскрывают разрушительное действие войны: между академической историей, подробным топографическим изображением и документированным боевым отчетом.

С 1855 по 1861 год восемнадцать художников работали над сорока четырьмя картинами для Salle de Crimée — новой экспозиции в Музее французской истории в Версале, посвященной победе в Крымской войне (1854–1856). С помощью этого проекта администрация Второй империи надеялась завоевать общественное мнение, все еще колеблющееся между негодованием по поводу неспособности молодой империи выполнить свои первоначальные мирные обещания и принятием частично успешного исхода войны, которая могла помочь восстановить славу Франции. Живопись стала инструментом написания истории Крымской войны. С 1857 по 1861 год широкоформатные картины, изображающие эту войну, доминировали на ежегодных Салонах в Париже. Дюран-Браже получил правительственный заказ на двадцать одну картину для экспозиции Salle de Crimée. К сожалению, теперь невозможно доподлинно установить интерьер Salle de Crimée, которая никогда не существовала как единое экспозиционное пространство, посвященная исключительно Крымской войне. Сегодня четыре небольшие комнаты в северном крыле называются Salles de Crimée et d’Italie, и здесь висят некоторые картины Второй Империи, хотя большую часть времени они закрыты временными выставочными панелями. Все картины Дюрана-Браже под названием «Осада Севастополя» были установлены на самом низком уровне, образуя сплошную полосу по трём стенам; их размеры соответствовали пропорциям комнаты. Эти картины небольшого формата были частью ранее упомянутой серии из двадцати одной работы, они иллюстрировали военные действия и бесплодную крымскую местность, окружающую Севастополь. Представление об экспозиции можно получить из реконструкции баварского учёного Юлии Тома (Julia Thoma), основанной на плане Сулие 1859 года в её статье «Panorama of War: The Salle de Crimée in Versailles». На реконструкции картины Дюрана-Браже повторяются, поскольку неизвестно их точное расположение.

Подобный альбом (не такой редкий!) из 24 литографий по Дюранау-Браже «ПУТЕШЕСТВИЕ В ЧЕРНОЕ МОРЕ, БОСФОР, МОРЕ МАРМАРА И ДАРДАНЕЛЛЫ» был продан на аукционе Сотбис в 2013 году за 20 тысяч фунтов. (Durand-Brager, Jean-Baptiste Henri. A VOYAGE TO THE BLACK SEA, THE BOSPHORUS, THE SEA OF MARMARA & THE DARDANELLES. LONDON: P. AND D. COLNAGHI, [C.1855] First edition, folio (510 x 365mm.), title and list of plates on blue paper, probably cut from the wrappers and mounted, 24 plates lithographed by Sabatier, E. Cicéri, and P. Benoist after Durand-Brager, modern purple half morocco retaining original cloth sides, lacks the lithographed title, one plate with marginal repair, occasional light spotting).

Жан-Батист-Анри Дюран-Браже (Jean-Baptiste-Henri Durand-Brager, 1814—79) — франц. живописец-маринист, ученик Гюдена и Э. Изабе, участвовал в нескольких дальних морских плаваниях; посетил остр. св. Елены, Бразилию, Мадагаскар, Крым, Алжир и др. места и писал морские виды, панорамические картины приморских городов и морские сражения. В 1840 г. присутствовал при вырытии смертных останков Наполеона I из могилы на остр. св. Елены и в 1844 г. издал описание этой церемонии, с рисунками. Во время Крымской кампании доставлял из-под Севастополя корреспонденции и рисунки в журналы «La Patrie», «Le Monde illustré» и «L’Illustration», a потом исполнил для Версальского музея 20 панорамических картин Севастополя, его окрестностей и операций его осады войсками союзников. /Картины в каталоге Парижского салона 1857 года с 855 по 875 номер./ Из прочих произведений Д., прекрасных в техническом отношении, но иногда чересчур рассчитанных на эффектность, заслуживают внимания: «Синопская битва» (напис. для имп. Александра II в 1857 г.), «Битва при Лиссе» (для австрийского имп.) и «Самоносакское сражение» (для Версальского музея). /Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона

Эжен Сисери (фр. Eugène Cicéri; 27 января 1813, Париж — 1890, Буррон-Марлотт) — французский живописец, рисовальщик, литограф и акварелист. Представитель барбизонской школы. Первый раз выставил свои работы в Парижском салоне в 1851. В следующем году одна из его картин была отмечена серебряной медалью. Эжен Сисери был не только живописцем, но и популярным акварелистом. Входил в число модных «путешествующих (странствующих) художников», издал несколько сборников литографий своих рисунков, которые отличались более реалистичным подходом к изображаемой натуре, чем у его предшественников романтического направления. Сисери не стеснялся использовать фотографии при создании картин. Он побывал в творческих поездках в Альпах и Пиренеях, где писал с натуры и литографировал живописные окрестности, принимал участие в создании большой коллекции иллюстраций для художественных изданий барона И. Ж. Тейлора и сборника Шарля Нодье «Путешествия живописные и романтичные по Старой Франции» (фр. «Voyages pittoresques et romantiques dans l’ancienne France»), особенно удачными стали его картины с видами Бретани.

Лемерсье Жозеф Роз (Lemercier, 1803-1887) — литограф-печатальщик, основатель известной парижской фирмы «Л. и К°», существующей с 1828 г. Он был в 1825 г. учеником изобретателя литографии, Зенефельдера и своими трудами много способствовал успехам этого мастерства. В 1840-60 гг. считался лучшим печатальщиком рисунков на камне в целой Европе, и к нему обращались из всех ее краев, в том числе нередко и из Poccии, когда требовалось издать литографическим способом что-либо тонко исполненное и действительно художественное. (Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — С.-Пб.: Брокгауз-Ефрон. 1890—1907).

Происхождение прототипа: собрание графа Г. Брюля в Дрездене. В Государственном Эрмитаже с 1769 года. Инвентарный номер — ГЭ-858.

Гравюра выполнена на бумаге ручной работы; отчетливый след печатной пластины; незначительные загрязнения; Verso в двух верхних углах небольшие следы монтажа. В целом очень хорошее коллекционное состояние.

На гравюре изображен прибрежный ландшафт. На переднем плане фигуры людей и лошадей перед гостиницей на прибрежной дороге. Слева на заднем плане море (озеро) с несколькими небольшими парусными кораблями. Внизу слева выгравировано имя художника Филиппа Ваувермана (Phil. Wouwerman), справа внизу подпись гравера Пьера Филлоэля (Pре. Filloeul). Под французским названием «LES VOITURIERS»и французским стихотворением («Bonnes gens, qui marchez et la nuit et le jour…») расположено имя владельца картины, саксонского канцлера графа Генриха фон Брюля и его герб («Gravé d’après l’original de Wauvermens de 16 pouces de large Sur 12 et demi de haut, qui est dans la galerie de S. Exc. M. le Comte de Brühl, premier Ministre de Sa Majesté Le Roy de Pologne, Electeur de Saxe»). В левом нижнем углу парижский адрес издателья Жака Ле Баса (Jaques Le Bas).

Ещё один экземпляр гравюры хранится в Национальной библиотеке Испании(BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA INVENT) под инвентарным номером INVENT/369 (bdh0000052991); в Национальной библиотеке Франции.

Библиография:
1. Inventaire du fonds français, graveurs du XVIIIe siècle / Bibliothèque nationale, Département des estampes. Tome IX, Ferrand (François)-Gaucher (C.E.) / par Edmond Pognon,… et Yves Bruand,… — Bibliothèque nationale (Paris), 1962, article FILLOEUL (Pierre), n. 129
2. Etienne Delignières, «Recherches sur les graveurs d’Abbeville», in Réunion des sociétés savantes des départements, session X, 1886, p. 504-544″, p. 523
3. Le Blanc 35, IFF 129.

Филипс Вауэрман (Philips Wouwerman, 1619-1668) — нидерландский художник. Вауэрман прославился своими сценами охоты, портретами всадников. Особенно популярны картины Ваувермана, изображающие лошадей. Его пейзажи, в которые вплетено действие, принадлежат к лучшим образцам голландской живописи Золотого века. Сохранилось около 450 работ художника. И после его смерти они пользовались большим успехом, в особенности в XVIII в. среди немецких и французских коллекционеров. Сегодня работы широко представлены во всех музеях мира. В Государственном Эрмитаже хранится одно из самых чудесных собраний картин художника (49 работ); во Франции, кроме Лувра, работы Ваувермана находятся в музеях в Нанте, Страсбурге и особенно Монпелье. Говоря о Ваувермане, нельзя не упомянуть и о многочисленных гравюрах, благодаря которым творчество художника получило широкую известность, особенно в XVIII в. во Франции, где в частных собраниях хранятся многие работы мастера. Среди граверов были Муаро, исполнивший 89 гравюр, Ж.-П. Леба, Алиаме, Дюплес-си-Берто, Кошен, Муатт, а также Вейсброд, Дункес, Мейджор, Данкертс, Странге, Кралинге, Престел, Мартинази, которые создали более 160 гравюр.

Граф Генрих фон Брюль (Heinrich von Brühl, 1700-1763) — с 1738 г. первый министр короля польского и курфюрста саксонского Августа III, генерал коронной артиллерии. Дворец Брюля, расположенный на так называемой Брюлевской террасе в Дездене, был местом пиров и разных торжеств. Его библиотека, заключавшая 62 000 томов, вошла в состав Королевской библиотеки в Дрездене, а картинная галерея из 600 полотен была приобретена Екатериной II в 1768 году за 180 000 рублей при содействии посланника русского двора графа А. М. Белосельского-Белозерского для Императорского Эрмитажа. Из этого собрания, богатого первоклассными произведениями живописи, происходят «Портрет старика в красном» работы Рембрандта, «Персей и Андромеда» Рубенса, «Затруднительное предложение» Ватто и ряд других шедевров, ставших украшением императорской галереи в Санкт-Петербурге. Наряду с прославленными коллекциями Кроза и сэра Уолпола, собрание Брюля составило ядро императорской галереи. Гравюры и рисунки из собрания фон Брюля легли в основание эрмитажной коллекции графики, признанной одной из лучших в мире.

Пьер Филлоул (Pierre Filloeul, 1696-1754 (ок)) — потомственный французский гравер, сын гравера Гилберта Филлоэля (1644-1697) из Абвилля. Пьер Филлоул получил образование в мастерской Жака-Филиппа Лебаса.

Петр Великий в детстве, спасаемый матерью от ярости стрельцов

Картина, послужившая прототипом гравюры под названием «Стрелецкий бунт» (1827) находится во Франции в собрании Музея изобразительных искусств Валансьена(Musée des Beaux-Arts de Valenciennes). Также известно повторение под названием «Петр Великий в детстве, спасенный матерью от ярости стрельцов» (Государственный Русский музей, Михайловский дворец, Зал 15; холст, масло; 138 х 163; инвентарный номер Ж-4582; 1830 год) На картине запечатлен момент стрелецкого бунта, спровоцированного фактической правительницей русского государства царевной Софьей, когда 10-летнему Петру угрожала смертельная опасность. Действие разворачивается в одном из соборов Троице-Сергиевой Лавры, хотя в действительности оно происходило в московском Кремле. Мать, Наталья Кирилловна, заслоняет венценосного сына, указуя рукой на икону Богоматери, чем приводит покусившихся на жизнь царевича в замешательство, и останавливает расправу.

Хорошее коллекционное остояние, плотная эстампная бумага фиксинг отсутствует. Verso blanc. Запоминающийся подарок и великолепное украшение кабинета. Может представлять интерес для музеев и частных собраний.

Карл Карлович Штейбен (Шарль, барон де Steuben) (19 апреля 1788 — 21 ноября 1856, Париж) — французский живописец немецко-русского происхождения. Сын вюртембергского офицера. В детстве переселился в Россию вместе со своим отцом, принятым в русскую службу, и некоторое время посещал Санкт-Петербургскую Академию художеств в качестве вольноприходящего ученика. Затем был пажом при великой княгине Марии Павловне в Веймаре. Отсюда, при помощи своих покровителей, отправился в Париж и поступил в ученики к знаменитему художнику Давиду, но вскоре перешел от него в мастерскую Робера Лефевра и затем работал под руководством Жерара. Первая же картина Штейбена, выставленная в парижском салоне 1812 г., «Петр Великий в бурю на Ладожском озере», произвела большое впечатление на публику и была приобретена Наполеоном I (позднее попала в амьенский музей). После реставрации во Франции династии Бурбонов король Луи XVIII приказал воспроизвести картину Штейбена в гобеленовом ковре, который послал в подарок императору Александру I (в начале XX в. гобелен находился в Большом Петергофском дворце). Одно из важнейших его произведений, исполненных в Париже: «Эпизод из юности Петра Великого» (царица Наталья Кирилловна защищает Петра от стрельцов, ворвавшихся в собор Троице-Сергиевой лавры; 1827; в валансьенском музее). В 1831 г. король Луи-Филипп, ввиду таланта и заслуг Штейбена, пожаловал ему баронское достоинство. В том же году он был сделан профессором рисования в парижском политехническом училище. В 1833 г. Российская академия художеств присудила Штейбену звание почетного вольного члена. В 1843 г. он был вызван в Петербург для исполнения семи образов, заказанных ему для Исаакиевского собора. Кроме этих образов, вставленных в ниши внутренних столбов и пилястр собора («Рождество Иоанна Предтечи», «Св. Иоаким и Анна», «Рождество Богородицы», «Вход во Иерусалим», «Распятие», «Воскресение Христово» и «Взятие Богоматери на небо»), Штейбен написал в Санкт-Петербурге большую картину «Смерть генерала Моро в лейпцигской битве» и несколько прекрасных портретов (Гарфункля, В. Кокорева, Мамонтова, актера Самойлова и других, менее известных лиц). Источник: Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

Фридрих Рандель (Friedrich Randel; 1808 Magdeburg — Berlin 1886) — известный немецкий художник и гравёр. В собрании Государственного Эрмитажа находятся три работы Ранделя: два портрета пастелью, портрет Ивана Федоровича Паскевича (масло, инвентарный номер ГЭ-4927) и одна гравюра по оригиналу Ранделя.

Петр I во время бури на Ладожском озере спасает утопающих

Картина, послужившая прототипом гравюры находится в Музее изящных искусств в Амьене (Musee de Picardie, Франция). В Русском музее находится уменьшенная копия-вариант картины К. Штейбена «Петр I во время бури на Ладожском озере спасает утопающих» работы Александра Евстафьевича Коцебу.

Под изображением слева внизу имя инвентора — Steuben pinx.’t; справа внизу имя гравёра — Migneret и дата — 1829. Под датой ниже подпись Depose. Хорошее коллекционное состояние, фоксинг отсутствует. Запоминающийся подарок и великолепное украшение кабинета. Может представлять интерес для музеев и частных собраний.

Ещё один известный экземпляр гравюры находится в собрании Рейксмюсеума(Rijksmuseum, Амстердам) под инвентарным номером RP-P-1905-6002

Библиография: LeBlanc 4;  Ch. Gabet «Dictionnaire des artistes de l’école française au XIXe siècle »

Существует легенда, согласно которой в ноябре 1724 года, возвращаясь на яхте из поездки на Ладожский канал, у деревни Лахты Петр обнаружил севший в штормовую погоду на мель бот с женщинами и детьми и начал их спасать. В ледяной воде он простудился и затем проболел вплоть до своей кончины.

Карл Карлович Штейбен (Шарль, барон де Steuben) (19 апреля 1788 — 21 ноября 1856, Париж) — французский живописец немецко-русского происхождения. Сын вюртембергского офицера. В детстве переселился в Россию вместе со своим отцом, принятым в русскую службу, и некоторое время посещал Санкт-Петербургскую Академию художеств в качестве вольноприходящего ученика. Затем был пажом при великой княгине Марии Павловне в Веймаре. Отсюда, при помощи своих покровителей, отправился в Париж и поступил в ученики к знаменитему художнику Давиду, но вскоре перешел от него в мастерскую Робера Лефевра и затем работал под руководством Жерара. Первая же картина Штейбена, выставленная в парижском салоне 1812 г., «Петр Великий в бурю на Ладожском озере», произвела большое впечатление на публику и была приобретена Наполеоном I (позднее попала в амьенский музей). После реставрации во Франции династии Бурбонов король Луи XVIII приказал воспроизвести картину Штейбена в гобеленовом ковре, который послал в подарок императору Александру I, в начале XX в. гобелен находился в Большом Петергофском дворце. (В настоящее время гобелен украшает Южную стену Жёлтой залы Екатерининского корпуса Дворцово-паркового ансамбля Петергофа). Одно из важнейших его произведений, исполненных в Париже: «Эпизод из юности Петра Великого» (царица Наталья Кирилловна защищает Петра от стрельцов, ворвавшихся в собор Троице-Сергиевой лавры; 1827; в валансьенском музее). В 1831 г. король Луи-Филипп, ввиду таланта и заслуг Штейбена, пожаловал ему баронское достоинство. В том же году он был сделан профессором рисования в парижском политехническом училище. В 1833 г. Российская академия художеств присудила Штейбену звание почетного вольного члена. В 1843 г. он был вызван в Петербург для исполнения семи образов, заказанных ему для Исаакиевского собора. Кроме этих образов, вставленных в ниши внутренних столбов и пилястр собора («Рождество Иоанна Предтечи», «Св. Иоаким и Анна», «Рождество Богородицы», «Вход во Иерусалим», «Распятие», «Воскресение Христово» и «Взятие Богоматери на небо»), Штейбен написал в Санкт-Петербурге большую картину «Смерть генерала Моро в лейпцигской битве» и несколько прекрасных портретов (Гарфункля, В. Кокорева, Мамонтова, актера Самойлова и других, менее известных лиц). Источник: Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

Мифологическая сцена конца XVII-го века символизирует союз Амура, бога любви, и Бахуса, бога вина. Оба божества — молодые фигуры: Бахус — красивый молодой человек, а Амура — мальчик, едва приближающийся к юности. Венера смотрит сквозь облака над головой, пока Амур и Бахус выпивают тост за свой союз. Другие участвуют в праздновании: три Грации танцуют справа, а существа из компании Бахуса, включая фавнов, прыгают слева.

Основой для гравюры послужила картина Антуана Куапеля «The Alliance of Bacchus and Cupid», находящаяся в собрании Музея Искусств Далласа (Dallas Museum of Art) под инвентарным номером 1990.144.FA. Картина датирована примерно 1702 годом и, вероятно, соответствует той, что была написана для частного мецената и выставлялась на парижском Салоне в 1704 году. Гравюра выполнене зеркально относительно прототипа.

Слева внизу — имя художника, в правом нижнем углу имя гравёра. В самом низу под названием «L’Alliance de Bacus et de l’Amour» расоположено имя и адрес издателя. По бокам от названия стихи Франсуа Гакона (François Gacon, 1667-1725), французского поэта-сатирика

Ещё один экземпляр гравюры хранится в в Национальной библиотеке Франциипод инвентарным номером VM PHOT MIRI-1 (21), в Женевском музее искусства и истории (Musées d’art et d’histoire (MAH) de la Ville de Genève) под инвентарным номером E 2002-0446

Библиография: 1. Le Blanc I, 102, 104. 2. Thieme/Becker II, 240 (Biographie): «Seine schönen Kupferstiche nach Poussin, Coypel und Mignard sind besonders hervorzuheben.» 3. Inventaire du Fonds français, graveurs du XVIIIe siècle, édité par la Bibliothèque Nationale, Paris, Le Garrec, 1930, t. I, n° 20. 4. Inventaire du fonds français des graveurs du XVIIe siècle. Paris, Bibliothèque Nationale, 1939

В Государственном Эрмитаже находится гравюра Одрана по Куапелю с близким сюжетом под названием «Вакх и Ариадна» (1693 год, инвентарный номер ОГ-401201), всего же в музее имеются две гравюры по Куапелю и одна его картина «Вознесение Мадонны». Представленная гравюра, однако, относится к последнему периоду деятельности Одрана, это подтверждается подписью « А Paris Chez J. Audran graveur du Roy en son Academie Royale demeurant à l’hôtel royale des Gobelins.».

Антуан Куапель (фр. Antoine Coypel; 1661, Париж — 1722) — живописец, старший сын Ноэля Куапеля, единокровный брат Ноэля Никола Куапеля и отец Шарля Антуана Куапеля… Учился у своего отца и одиннадцатилетним мальчиком отправился с ним в Рим. Остроумный, с тонким чувством прекрасного, он стремился учиться на шедеврах великих итальянских художников и подражать им, но в связи со скорым возвращением на родину эти благородные порывы были остановлены… Это был художник, заложивший основы французской школы живописи, которая с начала правления Людовика XIV отдалилась от итальянского стиля, преследуемого в течение многих лет… Волшебство красок с его полотен вновь и вновь поражало воображение публики, которая пыталась сделать всё возможное, чтобы не отпустить художника в Англию, куда он был приглашен. Многие уважаемые личности, одним из которых был герцог Шартский, уговаривали его остаться во Франции, где всё больше гремела его слава и где ему в конце концов было пожаловано не только дворянство, но и звание главы Академии художеств, а позже и звание первого художника французского короля… (источник: Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.)

«…Кроме того, от Куапеля сохранились многочисленные станковые картины, из которых лучшие сейчас находятся в Лувре (там же в кладовых фрагменты юношеской его работы — фресок в павильоне Choisy), в музеях Канна (портрет любовницы регента, г-жи Парабер), Перпиньяна, Монпелье, Безансона, Тулузы. Эрмитажобладает характерным произведением мастера, украшавшим некогда, вместе с целым рядом других, Медонский замок (другая картина из той же серии — «История Психеи», — вероятно, в кладовых нашего музея). В Академии Художеств Куапель представлен двумя не вполне достоверными картинами на меди: «Отдых Дианы» и «Бахус и Ариадна», отличающимися чрезвычайной зализанностью. Художественные взгляды А. К. нам известны по его докладам. «Vingt discours sur la peinture» (Paris, 1721) и «Epitre d’un pere a un fils», помещенному в «Delassements poetiques» La-martiniere’a. Биография мастера написана его сыном Шарлем Антуаном и помещена в «Vie des premiers peintres du roi». Александр Бенуа, Cлужитель Аполлона.

Жан Одран (Jean Audran, 1667-1756) — известный французский художник и гравер, член парижской Академии живописи и скульптуры. Родился в Лионе, вначале обучался у отца, затем в Париже у своего дяди Жерара Одрана. К двадцати годам он проявил необычайные способности и уже стал очень знаменитым гравером. В 1706 году Одран получил звание Гравера короля с жалованием и квартирой в Manufacture des Gobelins.

Гравюры Маскилье имеются в собраниях таких знаменитых музеев, как Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum of Art) Гарвардский Музей Искусств (Harvard Art Museums), National Gallery of Art, Washington, D.C. и т.д. Ещё один экземпляр этой гравюры есть в Национальной библиотеке Франции (Bibliothèque nationale de France). Библиография: vgl. Cohen-R. 1075. Reynaud 573. Lonchamp 3362. Haller 1 235. Wäber 38

Мраморный барельеф с изображением битвы при Мариньяно 13 сентября 1515 года находится в базилике Сен-Дени (Basilique St Denis). Знаменитая битва при Мариньяно, которая произошла более 500 лет назад, является событием, от которого отсчитывается история швейцарского нейтралитета. В ходе этого сражения войска французского короля Франциска I и отряды Венецианской республики наголову разбили армию швейцарцев. Конфедерации пришлось отказаться от контроля над Герцогством Миланским в пользу Франции. Битва длилась без малого 16 часов.

Луис Джозеф Маскилье (Louis Joseph Masquelier, 1741-1811) — известный французский рисовальщик и гравер. Маскилье родился недалеко от Лилля и в юном возрасте переехал в Париж, чтобы улучшить свои навыки в рисунке и гравюре под руководством Жака-Филиппа Ле Баса. Луи-Джозеф был очень близок к Франсуа-Дени Нее, они оба были учениками Ле Баса. Художники сотрудничали на протяжении всей своей профессиональной жизни, зачастую объединяя свои заказы. Самая значительная работа Маскилье — это книга «Галерея Флоренции», состаящая из 4 томов (1789 г.). Издатель Лякомбе умер в 1794 году и Маскилье возобновил издание этой книги, продолжая работать над ней даже во время революции. На Салоне 1802 года книга принесла Маскелье золотую медаль

Гравюра «Будуар» выполнена Пьером Малёвром (Pierre Maleuvre, 1740–1803). Аристократка заснула сидя на диване с книгой в руке, в это время  молодой человек обнимает служанку за дверями, ведущими в сад.

Ещё один экземпляр гравюры «LE BOUDOIR» хранится  в Национальной Галерее Искуств (National Gallery of Art, Washington, D.C.) и в Британском Музее под номером 1925,0114.7  а также в Государственном Эрмитаже под инвентарным номером У-161/8. Без акварельной подкраски!

Гравюра «Откровенности» выполнена Шарлем-Луи Линже (Charles Louis Lingée, 1748-1819). Две элегантно одетые аристократки беседуют сидя на диване в окружении уютного интерьера: с трюмо на заднем плане, арфой слева, овальным мужским портретом на стене и небольшим круглым столом справа.

Ещё один экземпляр гравюры «LES CONFIDENCES» хранится в Национальной Галерее Искуств (номер 1943.3.4380, National Gallery of Art, Washington, D.C.) и в Британском Музее под номером 1925,0114.8 а также в Государственном Эрмитаже под инвентарным номером У-161/9. Причём все они без акварельной подкраски.

Библиография: Lawrence & Dighton 1910 213.II; Lawrence & Dighton 1910 214.II

Зигмунд Фройденбергер (Sigmund Freudenberger, * 1745 in Bern, † 1801 in Bern) — известный швейцарский художник, родился в семье бернского адвоката Готлиба Зигмунда Фройденберга. Получил первое художественное образование у Эмануэля Хандманна в Берне. Вместес Адрианом Зинггом продолжил свое обучение с 1765 по 1773 год в Париже, где он познакомился с Франсуа Буше (François Boucher), Грёзе (Jean-Baptiste Greuze), Ноэлем Халле (Noël Hallé), Александром Рослин (Alexander Roslin) и Иоганном Георгом Вилле (Johann Georg Wille). Фройденбергер вернулся в Берн уже как мастер жанровой живописи и портретист в технике масляной живописи и пастели. Кроме того, он основал частную художественную школу в Берне. Получил известность  благодаря жанровым композициям из швейцарской жизни. Фройденбергер подвергался многочисленным упрекам современников за  «парижский вкус».